EN / FR

Core Group

Sous la supervision de Maja Hoffmann, le programme culturel et architectural de Luma Arles a été développé par un "Core Group", un groupe de conseillers internationaux composé de curateurs, directeurs de musées et artistes : Hans Ulrich Obrist, Beatrix Ruf, Liam Gillick, Tom Eccles et Phillipe Parreno.

 

Fondatrice et présidente de la Fondation Luma, et fondatrice de Luma Arles

En pilotant le développement de Luma Arles, Maja Hoffmann a permis de faire avancer la mission de la fondation en s'attaquant à des questions urgentes concernant la culture, la nature, l'expérimentation scientifique et l'écologie, tout en encourageant de nouvelles structures pour l'innovation et vers un changement positif.

Tout en aidant Luma à se faire connaître grâce à ses multiples projets et programmes artistiques, qui comprennent également des initiatives telles que la direction et la production de la biennale artistique Elevation 1049 à Gstaad ou la programmation de Luma Westbau à Zurich, Maja est également activement engagée auprès d'un certain nombre d'institutions internationales.

Elle est actuellement présidente du Swiss Institute, New York (États-Unis) et de la Fondation Vincent van Gogh Arles (France), vice-présidente de la Fondation Emanuel Hoffmann, Bâle (Suisse), et siège au conseil d'administration des Serpentine Galleries, Londres (Royaume-Uni), de la Kunsthalle Zürich (Suisse), du New Museum of Contemporary Art et du Center for Curatorial Studies at Bard College, tous deux à New York (États-Unis).

Elle est engagée dans la préservation de l'environnement et de ses ressources naturelles dans le cadre de son action avec la Fondation MAVA, la Fondation Tour du Valat, ainsi que dans la protection des droits humains par l'intermédiaire de Human Rights Watch.

 

Directeur artistique des Serpentine Galleries (Londres) et co-fondateur de 89plus. Il a également été conservateur du Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.

Depuis sa première exposition World Soup (The Kitchen Show) en 1991, il a organisé plus de 300 expositions.

Obrist a donné des conférences dans des institutions académiques et artistiques à travers le monde et il écrit également pour les magazines Artforum, AnOther Magazine, 032C. Il contribue régulièrement à Mousse, Kaléidoscope, Kinfolk, Numero et Hero de même que Das Magazin et Weltkunst.

Il a reçu le CCS Bard Award for Curatorial Excellence en 2011, l'International Folkwang Prize en 2015 et un prix d’Excellence in the Arts décerné par The Appraisers Association of America en 2018.

 

Beatrix Ruf a dirigé le Stedelijk Museum à Amsterdam de novembre 2014 à janvier 2018.

De septembre 2001 à octobre 2014, elle est directrice et conservatrice en chef de la Kunsthalle de Zürich où elle supervise un important projet d’extension lancé en 2003 et achevé en 2012.

De 1994 à 1998, elle est conservatrice au musée d'art du canton de Thurgovie à Warth (Suisse), puis directrice du Kunsthaus Glarus (Suisse) de 1998 à 2001.

Elle organise la 3e édition de la Tate Triennial à Londres en 2006 et est nommée co-commissaire de la triennale de Yokohama (Japon) en 2008.

Commissaire de la collection Ringier de 1995 à 2014, elle co-fonde en 2013 le programme de conservateurs de musée POOL, à Zurich.

Beatrix Ruf est également membre de plusieurs comités consultatifs et de programmes, tels que le Between Bridges (Berlin) ; l’Istanbul Modern (Istanbul) ; Garage, le musée d'art contemporain de Moscou; le MAXXI (Rome); la Samdani Art Foundation (Bangladesh); le conseil d’administration de la Collection Mark Morrisroe et le comité d’acquisition et de programmation de La Caixa (Barcelone).

 

Liam Gillick est un artiste et auteur qui emploie des moyens multiples afin d’appréhender les nouveaux systèmes de contrôle idéologiques apparus au début des années 1990. 

Les travaux de Gillick vont de productions d’ouvrages courts à des collaborations architecturales à grande échelle. Son travail s’articule dans une tension constante entre des œuvres formellement minimalistes qui interrogent le langage de l'espace rénové, et une approche critique ancrée dans le texte et l’écriture. Cette approche s’enrichit par la mise à l’épreuve continue des conventions de l'Exposition en tant que forme. 

Liam Gillick a par ailleurs produit plusieurs courts métrages depuis la fin des années 2000, traitant de l’évolution de l'artiste contemporain en tant que figure culturelle. Au cours de cette période, Gillick a déployé son travail au sein de lieux expérimentaux et à travers des projets collaboratifs avec des artistes tels que Philippe Parreno, Lawrence Weiner et Louise Lawler.

 

Tom Eccles est directeur exécutif du Center for Curatorial Studies du Bard College aux États-Unis, au sein duquel il supervise les expositions et programmes du Hessel Museum of Art depuis 2005. 

Auparavant, il a été directeur du Fonds d’art public de la ville de New York (1995-2005). Tom Eccles est curateur au Park Avenue Armory depuis 2007, et a organisé de nombreux projets publics, des expositions et conférences à l’étranger.

 

Philippe Parreno est un artiste basé à Paris. Il travaille sur le décalage entre les différentes formes de représentation des images, entre réalité et fiction, langage et narration, sur les codes télévisuels et cinématographiques, sur l’apparition et la disparition des formes ainsi que sur leur exposition. 

En 2012, il met en scène l’exposition Dancing Around the Brideau Philadelphia Museum of Art et une dramaturgie se dessine dans son exposition de 2010 à la Serpentine Gallery. 

En 2013, pour son exposition Anywhere, Anywhere Out of the World, il transforme le Palais Tokyo en un énorme organisme vivant, une machine poétique dont le mécanisme est en perpétuelle évolution. Le montage de l’exposition ressemble à un gigantesque plateau de cinéma, où les œuvres se déclenchent, s’arrêtent, se court-circuitent. Il déploie ici un art du programme.

En juin 2015 il ouvre une exposition qui s’intitule H {N)Y P N(Y} OSIS au Park Avenue Armory de New-York - la suite de Anywhere, Anywhere Out of the World.